Конашевич Владимир Михайлович
Обновлено 27.05.2013 23:03
Автор: Актиноя
14.01.2012 20:18
Конашевич Владимир Михайлович
1888-1963 гг.
Конашевич В.М. Фото с сайта http://www.childhoodbooks.ru/articles/konashevich_05.htm
Конашевич Владимир Михайлович 1888-1963 - График. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Иллюстрации к детским книгам («Сказки» К.И.Чуковского; «Манон Леско А.Ф. Прево), поэтические пейзажи и натюрморты отличаются артистической стилизацией, эмоционально-декоративной выразительностью каллиграфического рисунка и цвета. Еще в 20-е годы ХХ века график впервые обратил на себя внимание иллюстрациями к стихотворениям Фета и к повести Тургенева «Первая любовь». Позднее он иллюстрировал Чехова, Горького, Гоголя, Федина, Зощенко, «Стихотворения» Гейне, прозу Бориса Пастернака. За свою жизнь он сделал огромное количество иллюстраций к книгам – Маршака, Андерсена, Чуковского, Братьям Гримм и многим другим.
Слово художнику В.М. Конашевичу:
«Я твердо уверен, что с ребенком не нужно сюсюкать и не нужно карикатурно искажать формы. Дети — народ искренний, все принимают всерьез. И к рисунку в книжке они относятся серьезно и доверчиво. Потому и художнику надо к делу относиться серьезно и добросовестно».
"Затем я захотел стать художником и отдался рисованию с тем же пылом, с которым брался за все раньше и замечательно: все, чем я занимался раньше, в моем новом деле очень пригодилось. Всем мальчишкам и девчонкам тоже советую побольше трудиться и мечтать."
«Я сейчас занят Маршаком, его "Веселым счетом. От одного до десяти". Какая это трудная книжка! Вы писали: надо сделать повеселее, поозорнее. Признаться, я только сейчас почитал как следует текст и поначалу совсем приуныл. Какое там озорство или хотя бы веселье в том, что шесть кошек лакают молоко из блюдцев (тут есть кое-какое литературное веселье, в последнем стихе: "потому, что кошки не едят из ложки"; но оно омрачается тем, что не только кошки, но и никто другой не ест из ложки, а ест ложкой из тарелки), или в том, что под красный свет нельзя ехать, а можно только под зеленый, или в том, что в 9 ч. без 10-ти минут надо идти в школу, а в 9 без 10-ти вечером ложиться спать. Ах, как весело! Я долго недоумевал, что здесь можно изобрести веселого, озорного!
Наконец мне стали приходить в голову кое-какие мысли. Наконец я изобрел основу всего: я придумал маленьких человечков, мальчиков и девочек, которые присутствовать будут во всех рисунках. Их назначение - создавать какое-то действие, движение, которого нет в тексте. Они удерживают единиц от драки, грустят, когда те оказываются зачеркнутыми, и т. д. Словом, играют роль хора в греческой трагедии». (из письма Конашевича Алянскому С.М.»
«Художник книги без постоянной работы с натуры существовать не может. В противном случае его искусство выродится во всякие отвлеченности, росчерки и вензеля. Работа с натуры открывает художнику те ворота, через которые мир, окружающий его, входит в его сознание. Оттуда же приходит и знание людей, животных и вещей. А как важно такое знание художнику-иллюстратору! И в особенности рисовальщику картинок для детей. Не только потому, что его рисунки, помимо всего прочего, могут иметь и познавательное значение, но хотя бы просто потому, что художник должен быть всегда правдив и не смеет обманывать ребенка».
Слово о художнике В.М. Конашевиче:
О нем с восторгом говорили знаменитые детские писатели:
«В каждом Вашем штрихе, в каждом блике я всегда чувствовал талант доброты — огромное в три обхвата сердце, без которого было бы никак невозможно Ваше доблестное служение детям» (К. Чуковский)
«Мне было очень трудно понять при помощи какой техники сделаны эти иллюстрации. Мне казалось, что они как-то связаны с копотью от горевших некогда факелов, которая осела на древние камни Парижа. В моем представлении это ощущение факельной копоти сообщало рисункам какую-то особую достоверность» (И. Токмакова)
Ему известна тайна лаконичного и тонкого лирического пейзажа. Вспомним, как музыкально решена им труднейшая задача - рисунки к стихам Фета. Глубоким лиризмом проникнуты и его иллюстрации к "Первой любви" Тургенева. С благодарностью и гордостью могу отметить, что первые мои книги для детей, вышедшие около сорока лет тому назад ("Дом, который построил Джек", "Пожар", "Сказка о глупом мышонке"), были украшены рисунками В.М. Конашевича. (С. Маршак)
«Конашевич блестяще владел рисунком. Его наблюдательность и великолепная зрительная память давали ему возможность легко рисовать не только с натуры, но и по памяти и представлению. Он был очень требователен к себе и не допускал никакой "приблизительности" в своих композициях. И если ему предстояло изображать что-либо новое, малоизвестное, он предварительно изучал этот предмет. Поэтому его композиции всегда предметны и достоверны. Он рассказывал мне, как, заново иллюстрируя "Пожар" С. Маршака, он долго и внимательно присматривался к работе пожарного депо в Ленинграде, расспрашивая пожарников, скрупулезно зарисовывал современные машины. И старая, давно написанная книжка зазвучала по-новому, стала современной». (П.И. Суворов)
«Он и в лесу был своим человеком, знал голос каждой птицы. Ели с опущенными лапами, ели в нарядных оборках, сосны с причудливо изогнутыми ветками, цветы, травы, ягоды - все привлекало его взгляд. Острая зрительная впечатлительность Владимира Михайловича сохраняла в его памяти многое. На его рисунках возникают перелески Горьковского, мягкие линии холмов и скалы Коктебеля, березы Зеленогорска… Фантастика Владимира Михайловича абсолютно убедительна, будь то единорог, двух- и трехголовые великаны или Тяни-Толкай. Кажется, что художнику удалось лично их повидать. Не вызывают никаких сомнений и крокодилы, сидящие на площадках чугунной лестницы, и ботинок, которому как будто так и положено - лакать молоко». (В. Зенькович)
Основные даты жизни и творчества:
Конашевич В.М. Автопортрет. 1934. Бумага, карандаш
1888, 20 мая - Родился в Новочеркасске, в семье служащего, инженера. Вскоре семья переехала в Москву, где прошло раннее детство художника.
1897 — 1908 - Живет в Чернигове, учится в Реальном училище, берет уроки живописи.
1908 — 1914 - Учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, работает в мастерской К.А. Коровина и С.В. Малютина. В 1914 г. за «Портрет Е.П. Скрябиной» присвоено звание художника живописи.
1913 - Женитьба на Евгении Петровне Скрябиной.
1914 - Рождение дочери Ольги.
1915 - На выставке картин в Чернигове выставляет несколько живописных работ. Переезжает в Петроград.
1915 — 1917 - принимает участие в декоративной отделке Юсуповского дворца (вместе с художниками С.В. Чехониным и Н.А. Тырсой).
1916 — 1919 - Преподает и руководит мастерской в Школе народного искусства (после революции — Техникум кустарных производств).
1918 - Изданы первые детские книги с иллюстрациями Конашевича: «Азбука в рисунках» и «Розовая азбука» (издание Р. Голике и А. Вильборг). (Иллюстрировать детские книги Конашевич начал совсем случайно. Это было в 1918 году. Его дочери было три года, она жила с матерью на Урале. Владимир Михайлович в Петрограде рисовал для нее картинки на каждую букву алфавита и посылал в письмах. Один из знакомых увидел эти рисунки. Они ему понравились и была напечатана "Азбука в картинках " - первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг).
1918—1926 - Работает помощником хранителя Павловского дворца-музея, составляет путеводитель по Павловску (ГИЗ, 1927).
Конашевич В.М. Павловск. Старая Сильвия. Из альбома «Павловский парк». 1922. Цветная автолитография
1919 - Исполняет шрифтовые композиции для памятника «Жертвам революции» на Марсовом поле в Петрограде (архитектор Л. В. Руднев, автор текста надписей А. В. Луначарский). Руководит художественной мастерской Музея города в Петрограде. Оформляет издания «Народной библиотеки» Литературно-издательского отдела Наркомнроса (И. С. Тургенев «Бежин луг» и Н. В. Гоголь «Женитьба». Иллюстрирует первый советский детский журнал «Северное сияние», выходивший под редакцией М. Горького. Переезжает в Павловск.
1921 - Иллюстрирует повесть И. С. Тургенева «Первая любовь» (изд-во 3. И. Гржебина, 1923) и сборник А. А. Фета «Стихотворения» («Аквилон», 1922). Первая персональная выставка в Доме искусств (Петроград). Представлена книжная графика за период 1918 по 1921 год. Оформляет журнал «Среди коллекционеров». Стихи А.А. Фета для сборника Конашевич В.М. отбирал сам и добился удивительного слияния образов поэтического и живописного.
Как ярко полная луна
Посеребрила эту крышу!
Мы здесь под тенью полотна, -
Твое дыхание я слышу.
Конашевич В.М. Иллюстрации к сборнику стихов А.А. Фета Какая грусть! Конец аллеи
Опять с утра исчез в пыли,
Опять серебряные змеи
Через сугробы поползли
1921 — 1925 - Исполняет серию цветных литографий «Павловский парк» (отмечены почетным дипломом на Международной выставке декоративных искусств в Монца-Милане 1927 г.).
1921 — 1930 - Преподает в Академии художеств рисунок, руководит литографской мастерской.
1922 - Первое выступление за рубежом (Международная книжная выставка во Флоренции).
1922 — 1924 - По приглашению А. Н. Бенуа участвует на выставках «Мира искусства» в Петрограде, в 1922 г. избран в члены этого общества.
1920-е годы - Иллюстрирует для издательства 3. И. Гржебина: «Начатки знаний», «Синяя птица», «Радуга»; ГИЗа — детские книги: «Мальчик с пальчик» Ш. Перро, «Конек-горбунок» П. Ершова, «Пожар», «Петрушка-иностранец» и «Вот какой рассеянный» С. Маршака, «Муркина книга», «Мухина свадьба» и «Барабек» К. Чуковского, «Игра» и «Миллион» Д. Хармса, «Нос» Е. Шварца и многие другие. Сотрудничает в детском журнале «Новый Робинзон».
1925 — 1927 - Участвует на выставках Общины художников и группы художников «Шестнадцать» в Ленинграде.
1926 — 1927 - Исполняет серии станковых литографий и рисунков: «Павловская шпана», «Улица», «Мелкие рассказы», «К 10-й годовщине Октября». Экспонировались на юбилейных выставках в Москве: «Гравюра в СССР за 10 лет», «Русский рисунок за десять лет Октябрьской революции» на «Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» и др. Приобретены Третьяковской галереей и Русским музеем.
1926 — 1930 - Работает в технике гравюры на дереве, исполняет ряд станковых и книжных гравюр, среди них иллюстрации к книгам «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Н. Гоголя, «Сказки» А. С. Пушкина, «Степь» А. Чехова и др.
1927 - Участвует на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге и на Всесоюзной полиграфической выставке в Москве (присуждены три диплома первой степени).
Конашевич В.М. Иллюстрация к стихотворению А.С. Пушкина «Бесы».
Конашевич В.М. Иллюстрация к изданию "Избранных сочинений" Чехова, 1929 г.
Конашевич В.М. Иллюстрация к рассказу А.П. Чехова «Человек в футляре»
1929 — 1933 - Иллюстрирует для Издательства писателей в Ленинграде, ГИХЛа и «Academia» книги: «Избранные сочинения» А. П. Чехова, «Сирень цветет» Мих. Зощенко, «Стихотворения» Гейне, «Голубая жизнь» М. Горького, «Виринея» Л. Сейфуллиной, «Города и годы» Конст. Федина, «Повесть» Б. Пастернака и др
1930 - Персональная выставка работ в Институте книговедения (Ленинград). Представлена книжная графика за период с 1921 по 1930 год. . Его работы отличались склонностью к шутливой гротескности и затейливо-декоративной манере, восходящей к графике "Мира искусства".
1931 - Исполняет литографии к повести Аббата Прево «Манон Леско» для издательства «Academia» (на Всемирной выставке 1937 года в Париже отмечены Золотой медалью).
Конашевич В.М. Из "Школы злословия" Ричарда Шеридана (Academia, 1931 год).
Конашевич В.М. Обложка к повести Аббата Прево «Манон Леско»
Конашевич В.М. Заставка из собрания сочинений Лукиана, 1934 год.
1932 - Вступает в члены Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛОССХ).
1932 — 1933 - Участвует на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград — Москва). Ольга Чайко, рассказывая о своем отце Владимире Конашевиче, вспоминала такой эпизод: «Однажды, возвращаясь из школы, я увидела, что папа ждёт моего возвращения у окна. Как только я вошла во двор, папа мне крикнул: «Стой и смотри, который дальше полетит». И из окна на меня полетела целая стая маленьких, склеенных из ватмана планёров различной конструкции.
«Папа, ты что, с ума сошёл!» — крикнула я, не отличавшаяся большой почтительностью. «Неужели правда сошёл с ума?» — думала я, с трудом пролезая в ореховый куст, куда залетел планёр самой удачной конструкции.
Когда я вошла домой с полным подолом планёров, неся в руке отдельно победителя, я услышала, как папа говорил маме: «Боже мой, Женечка, какая тоска, наша дочь становится взрослой».
1933 - Начинает работать в технике туши и акварели на китайской бумаге (пейзажи, натюрморты, портреты).
1934 - Персональная выставка в Союзе художников (Ленинград). Представлены работы за 1933 — 1934 годы.
Конашевич В.М. В Павловске зимой 1926
1935 - Пишет автомонографию «Сам о себе», одна глава опубликована в журнале «Литературный современник» (1937, № 5).
1936 - Участвует на выставке «Советская иллюстрация к художественной литературе за 5 лет» (Москва — Ленинград).
1930-е годы - Иллюстрирует для издательств «Молодая гвардия», «Academia», Детиздат детские книги: «Сказка о военной тайне» А. Гайдара, «Сказки» К. Чуковского, «В гости» Л. Квитко, «Сказки» Г.-Х. Андерсена, «Басни» И. Крылова, «Три толстяка» Ю. Олеши, «Побежденный Карабас» Е. Данько и многие другие. Сотрудничает в детских журналах «Еж», «Чиж», «Костер». Больше всего его увлекали произведения К. И. Чуковского, которые художник иллюстрировал по многу раз и в разных вариантах; среди них выделяется роскошный сборник "Сказки", выпущенный издательством "Academia" в 1935 г. Из-за этой книги Конашевич подвергся, вместе с В. В. Лебедевым, несправедливым нападкам в статье "О художниках-пачкунах" ("Правда", 1936, 1 марта), развязавшей травлю талантливых ленинградских художников детской книги.
1939 - Персональная выставка в Союзе художников, затем — во Всероссийской Академии художеств (Ленинград). Представлено более 250 работ за период с 1921 по 1938 год (живопись, акварели и рисунки, книжная графика, литографии).
Конашевич В.М. Смольный
1941 - В начале войны переезжает из Павловска в Ленинград.
1941 — 1943 - Пишет «Воспоминания» (опубликованы в журнале «Новый мир», 1965, № 9-10).
1943 - Персональная выставка в Союзе художников (Ленинград). Представлено около 300 работ за период с 1921 по 1943 год (книжная графика, наброски из альбома, акварели и рисунки). «Любуясь и наслаждаясь прекрасными вещами Конашевича, многие забывали, что они в осажденном немцами городе, что кругом горе и несчастье». (так написала художница А.П. Остроумова-Лебедева, когда в блокадном Ленинграде в самые страшные и голодные дни была открыта персональная выставка Конашевича). Художник, вместе с другими голодными призраками голодных людей, не терял присутствия духа, вырабатывал в себе какую-то «сопротивляемость всему, что пыталось разрушить жизнь». И работал, очень много работал. Рисовал портреты фронтовиков, занимался иллюстрированием детских книг, исполнил около пятидесяти больших акварелей для научного издания атласа по истории и методике переливания крови. Впоследствии, разглядывая рисунки тех ужасных блокадных лет, он и сам поражался: откуда эта бодрость, жизнеутверждение? «Трудно представить себе, что они сделаны рукой дистрофика».
1943 — 1944 - Работает над оформлением Военно-медицинского музея в Ленинграде, исполняет рисунки для «Атласа переливания крови», пишет портреты военнослужащих Ленинградского фронта. Иллюстрирует для ленинградского отделения Гослитиздата сказки Г.-Х. Андерсена, С. Маршака, К. Чуковского. Сотрудничает в журналах «Костер» и «Мурзилка».
Конашевич В.М. Обложка к сказкам Андерсена
1944 — 1945 - Выставка произведений В. М. Конашевича, В. В. Пакулина, А. Ф. Пахомова, К. И. Рудакова, А. А. Стрекавина (Ленинград, Русский музей; Москва, Товарищество художников). Представлено более 100 работ Конашевича за период с 1921 по 1944 год (акварели и рисунки, наброски из альбома, книжная графика).
1944 — 1948 - Руководит графической мастерской Академии художеств в Ленинграде.
1945 - Во Всероссийской Академии художеств защищает диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведческих наук. Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. "Композиция должна быть проста и непосредственно вытекать из самого действия, заключенного в тексте... Ребенок с первого взгляда должен "понимать" картинку, то есть уяснить себе изображенное на ней событие", - так считал сам Конашевич В.М.
Конашевич В.М. Иллюстрация к сказке А.С. Пушкина «Сказка о золотой рыбке»
1946 - Принимает участие в восстановлении Русского музея, публикует статью «Возрожденный музей» («Ленинградская правда», 1946, 22 дек.).
1947 - Персональная выставка-просмотр работ в Доме ученых (Ленинград).
1953 - Пишет статью «О сказке».
1955 - На художественном совете Детгиза в Ленинграде выступает с докладом «Обложка детской книги» (опубликован в сборнике «Искусство книги», вып. 2-й, М., 1961).
1956 - На Всесоюзной выставке книги, графики, плаката в Москве присужден диплом первой степени за иллюстрации к книге английских детских песенок «Плывет, плывет кораблик» в пересказе С. Маршака (М., Детгиз, 1956).
Конашевич В.М. Обложка к сборнику стихов «Плывет, плывет кораблик»
1956 — 1963 - Член редколлегии журнала «Костер» и альманаха для дошкольников «Звездочка».
1957 - Персональная выставка в Доме писателей (Ленинград). Представлено около 40 станковых рисунков тушью и акварелей 1930 — 1950-х годов.
1958 - Персональная выставка в Русском музее (Ленинград). Представлены работы за период с 1919 по 1958 год, среди них более 120 станковых рисунков и акварелей, более 150 литографий и гравюр, более 600 работ — книжная графика.
1958 — 1963 - Детские книги с иллюстрациями В. М. Конашевича: «Дедушка Рох» (1958), В. И. Даль «Старик-Годовик» (1959), К. Чуковский «Муха-Цокотуха» (1960) и «Сказки» (1961), А.С. Пушкин «Сказки» (1963) отмечены дипломами Всесоюзных конкурсов на лучшие по художественному оформлению и полиграфическому исполнению издания. И Маршак, и Чуковский, и Андерсен были бы совсем другими писателями без «картинок» художника Конашевича. Такого бурного потока разноцветных фантазий никакой другой иллюстратор детской литературе, пожалуй, не подарил.
Конашевич В.М. Старик - Годовик
1959 - На Международной выставке искусства книги социалистических стран в Лейпциге присуждена Серебряная медаль за иллюстрации к детским книгам «Плывет, плывет кораблик» и «Сказки старого Сюня».
1959 — 1961 - Участвует на выставках советской детской книги в Англии, Японии, США.
1960 - За иллюстрации к детским книгам присужден диплом почета Выставки достижений народного хозяйства СССР. Иллюстрации к сборнику эфиопских сказок «Приходи, сказка» (Л., Детгиз, 1958) переизданы французским издательством «Farandole». Пишет статью о своей работе в детской книге «Длинный ряд исканий и сомнений...»
1961 - Принимает участие в дискуссии по вопросам книжной графики на страницах журнала «Творчество» («Реплика на статью А.Д. Гончарова». «Творчество», 1961, №1).
1961 — 1962 - Иллюстрирует «Сказки» А.С. Пушкина (М., Детгиз, 1963). Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина (1961-1962). Книга эта вышла в свет уже после его смерти.
Конашевич В.М. Обложка к сказке А.С. Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях"
1962 - Персональная выставка в Центральном доме работников искусств, (Москва). Представлено более 200 работ за период с 1921 по 1962 год (акварели и рисунки, книжная графика, литографии и гравюры).
Конашевич В.М. Ветка осины. 1951 г. Чёрная и цветная тушь, бумага. 69,7 х 65. ГРМ - Государственный Русский музей
Неожиданна была эта выставка. Выставка акварелей Владимира Михайловича Конашевича.
На рисовой бумаге, в духе старой китайской живописи «цветов и птиц».
Конашевич В.М. Лиловый ирис. 1962. Кит. бумага, цв. тушь. (приведено в монографии Ю.А. Молока, посвященной творчеству Конашевича).
Нежные, прозрачные, только что проснувшиеся цветы. Доверчивые, беззащитные цветы сумерек... Два-три цветка, которые хотелось бы послать дорогому и любимому человеку в минуту, когда подумаешь о нем с нежностью...
Всю жизнь он рисовал зверей и птиц. Оформлял детские нарядные книжки. Маршак, Чуковский. Сказки Пушкина, Андерсена, Перро. Жил в Павловске, под Ленинградом. Всю свою радость отдавал работе. Зрелищность, озорство, занимательность. Да будет мир в представлении юных читателей веселым и добрым праздником! А для себя рисовал акварели. Мало кто знал об этих листах. Так и повелось: Конашевич — иллюстратор детских книг.
Конашевич В. М. Цинерарии
А ведь он получил золотую медаль в Париже, на Всемирной выставке в 1937 г. за иллюстрации к «Манон Леско» аббата Прево.
Как удивителен и щедр был его прощальный дар — посмертная выставка акварелей!
Кто знает, а может быть, он понимал язык зверей и птиц? И было доступно ему передать на рисовой бумаге неувядающее, весеннее благоухание диковинных цветов, всегда живых в нашей памяти.
Конашевич В.М.. Желтые георгины. Бумага, акварель
Великолепную оценку акварелям художника дает искусствовед Алексеева В.В. в своей книге «Что такое искусство?»:
«…советский художник Конашевич тонко владеет акварельным письмом! Он остро чувствует текучесть цвета, ему очень нравится его набухающая сочность, и мы видим в его листах совершенно особый «плывущий цвет». Переходя из тона в тон, он образует какую-то мягкую нечеткость предметов из фарфора, металла или листьев, цветов. Ни в одной другой технике нельзя добиться красоты такого плавного перетекания цвета в цвет, такого вольного «водяного цвета.
Конашевич В.М. Натюрморт. Акварель. СССР. XX в.
Но именно Конашевич по-особенному руководит его текучестью: он оставляет ему свободу, чтобы цвет сам («по своей воле») вливался один в другой. Вместе с тем это перетекание и строго ограничено, ибо рука мастера направляет его на образование различ¬ных изображений, их форм, их материи. Чудная картина открывается зрителю: свободно, словно играючи, вливаются друг в друга цве¬та-тона-оттенки, образуя при этом легко, без напряженного усердия... металл фасонистого кофейника, фарфор благородной вазы, сине-голу¬бые листья упругого растения.
Конашевич В.М. Натюрморт. Акварель. СССР. XX в.
Художники, владе¬ющие акварелью, очень тонкие мастера и притом вообще—люди тонкого вкуса. А вкус — это способность выбрать из многого малое в наи¬высшей красоте или смысле этого «малого». И в акварели художник умеет ис¬пользовать малые средства для достижения наивысшего живопис¬ного результата. Поэтому, созда¬вая общий колорит листа, акварелист включает в него цвет бумаги, определяя ее свет¬лотой и общую светоносность образа. Художник «экономит» даже на бли¬ках — самых светлых частях изображения, вклю¬ченных в систему колорита»
Конашевич В.М. Цикламены на окне. ГРМ
1963 - Умер Конашевич В.М. в Ленинграде 27 февраля 1963г. Похоронен на Богословском кладбище.
Конашевич В.М. Весна в Зеленогорске. 1961. Кит. бумага, тушь
Конашевич В.М. – его статья «О себе и своем деле. Длинный ряд исканий и сомнений...» можно прочитать здесь http://s-marshak.ru/illustr/konashevich/konashevich04.htm
Источники:
• http://www.childhoodbooks.ru/articles/konashevich_05.htm
• http://forum.exler.ru/arc/index.php?s=0&showtopic=67449&st=1000
• http://s-marshak.ru/illustr/konashevich/konashevich.htm
• http://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2008/07/1988-1963.html
• http://lyashenko-serg.livejournal.com/11846.html
• http://aldashin.livejournal.com/440692.html
• http://all-drawings.livejournal.com/tag/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
• Алексеева В.В. Что такое искусство? О том, как изображают мир живописец, график и скульптор: Альбом./ Вера Васильевна Алексеева; фотографы С. Зимнох, В. Куприянова. - М.: Советский художник, 1991.—240 с.
• Статья Жанны Гречухи в календаре «Мир прекрасного»
